Monday 11 June 2012

...DaN 3 DaRa TeRbAnG kE BuLaN..

Subjek Seni Lakon Awalan memberi pendedahan kepada pelajar tentang asas awal lakonan dan prinsip-prinsip umum yang sering digunakan untuk melahirkan bentuk dan stail lakonan yang berkesan. Gerak, suara dan ruang merupakan elemen yang penting dalam asas lakonan yang mana ia dapat memecah rasa gentar dan kaku dlam membentuk watak dan perwatakan berdasarkan skrip dan improvasi pelakon. Subjek ini mempunyai manfaatnya yang tersendiri dan tidak harus diperlekehkan. Hal ini kerana, apabila mendengar sahaja perkataan Seni Lakon Awalan, ramai yang mengatakan apa kaitan subjek tersebut dengan dunia pendidikan dan tujuan utama mereka menceburi bidang pendidikan adalah untuk menjadi seorang pendidik dan bukaannya sebagai seorang pelakon. Sebenarnya, persepsi yang diberikan oleh sesetengah itu adalah tidak benar. Hal ini kerana, sebagai pendidik, keterampilan seorang pelakon sangat berguna dan relevan untuk dimanfaatkan di dalam proses pengajaran dan pembelajaran di sekolah.

Seni lakon atau teater adalah suatu bentuk pertunjukan di atas pentas berdasarkan naskah cerita yang menceritakan sebahagian kecil daripada kehidupan manusia yang diungkapkan melalui lakonan dan percakapan yang realistik. Mankala pelakon pula merupakan orang yang dipertanggungjawabkan untuk menginterpretasikan melalui tubuh sehingga watak terpancar dengan penampilan personaliti dan fizikal. Dalam erti kata lain, pelakon adalah manusia yang meniru kebenaran atau tujuan untuk melahirkannya semula secara perlambangan.
Lakonan teater mengandungi tiga aspek penting iaitu tubuh badan, ruang dan suara.  Manakala kompetensi seorang pelakon adalah seperti seorang pelakon haruslah memiliki daya penerimaan rohaniah yang besar tentang tingkah laku manusia dari apa yang ia lihat seharian di sekelilingnya. Selain itu, seorang pelakon juga harus cepat memberi reaksi terhadap suatu kejadian yang dilihatnya. Kemudian, ia dapat memikirkan latar belakang kejadian itu walau hanya dalam imaginasinya sahaja. Seorang pelakon tidak hanya meniru tentang perbuatan yang pernah dilihatnya tetapi yang penting ialah membangkitkan watak yang dilakonkannya iaitu dengan cara pelakon memusatkan fikiran dan perasannya yang bersatu kepada jiwa atau sukmanya. Dengan pancaindera dan emosi yang ada ditimbulkannya penjiwaan terhadap lakonnya sehingga dengan kepandaiannya ia dapat mengalirkan air mata tanpa bantuan alat luaran seperti ubat mata misalnya.

Selain itu, pelakon dengan cepat dapat menangkap kembali peristiwa yang pernah dialaminya sama ada ia peristiwa gembira atau sebaliknya. Dengan mengingat peristiwa tersebut, pelakon akan menampakkan lakonannya seperti realiti, iaitu bukan dibuat-buat. Untuk meyakinkan sesuatu watak itu seorang pelakon perlu menghayati dan membayangkan sesuatu itu bukan sahaja dimata dan fikirannya, tetapi juga disetiap tubuhnya. Pelakon dapat memanfaatkan tubuhnya melakukan gerakan-gerakan aneh dan menyimpang dari situasi kehidupan yang sebenarnya tertapi terlihat indah atau terlihat nilai drmatiknya. Gerakan inilah yang membezakan lakonan itu antara teater dengan kehidupan yang sebenar. Pelakon juga haruslah merasakn seolah-olah sesutau kejadian itu terjadi pada dirinya. Oleh itu, pelakon harus mahir mempergunakan irama, tempo dan kecepatan.

Terdapat empat jenis lakonan menurut Stainlavski. Antaranya ialah jenis Lakonan Eksploitasif yang mana ia hanya menggunakan rupa dan bentuk tubuh yang terdapat pada pelakon itu (berdasarkan kecantikan dan kelebihan fizikal semata-mata) tanpa mengamalkan "inner-truth" bagi melahirkan watak yang didukungi mereka. Kedua ialah jenis Lakonan Lampau Amatur yang mana disalurkan melalui klise fizikal dan vokal yang dipilh secara rambangdan dirasai atau dihayati secara samar-samar. Ketiga ialah Lakonan Mekanikal yang mana ia lebih bersifat klise yang menunjukkan perlakuan-perlakuan yang biasa dan normal di dalam sesuatu budaya. Keempat ialah Lakonan Representational (Representational Acting) yang mana ia memerlukan dedikasi, kajian terperinci dan penilaian teliti terhadap pembinaan watak.

Terdapat lapan jenis pendekatan Teknik Lakonan Stanislavsky. Pertama ialah perkataan magik "Bagaimana Kalau" (Magic "if"). Seseorang pelakon itu boleh percaya terhadap kemungkinan-kemungkinan peristiwa kerana sukar bagi mereka untuk menterjemahkan secara ikhlas dan relalti tentang sesuatu peristiwa. Kedua ialah Situasi Sediaada (Given Ciccumstances). Stanislavsky percaya tingkahlaku psikologi dan fizikal seseorang tertakluk kepada pengaruh luaran persekitarannya dan sesuatu aksi itu menjelaskan apa yang dilakukan oelh seseorang karektor itu di dalam situasi yang sedia ada. Oleh itu, seseorang pelakon harus berkompromi dengan persekitaran darama untuk menghidupkannya.

Ketiga ialah imaginasi yang mana seseorang pelakon dapat mengetahui/merasakan bagaiman watak itu dibesarkan, apa yang mempengaruhi tingkahlakunya, apa yang diharapkannya dan lain-lain. Ia mampu membantu pelakon semasa beliau mentafsirkan baris-baris dialog dan mampu mengisinya dengan makna-makna yang tersirat atau lebih tepat ememhami subteksnya. Keempat ialah Konsentrasi Tumpuan. Kelima ialah Kebenaran dan Kepercayaan (Truth and Belief). Kepercayaan bermakna seseorang aktor/pelakon itu mengandaikan bahawa benda-benda atau manusia seolah-olah mereka (benda atau manusia) dan akhirnya apa yang diekehendakinya akan juga menyamai apa yang dieprcayai atau dirasai oelh penonton. Keenam ialah Hubungan Emosi ataupun spiritual. Kerjasama antara pelakon penting iaitu meliputi aspek perkataan, aksi, pemikiran dan sebagainya. Hal ini menunjukkan proses saling pengaruh-mempengaruhi dalam kalangan pelakon sewaktu drama dilangsungkan. Ketujuh ialah Tempodan Ritma dan akhir sekali ialah Memori Recall dengan cara mengaitkan memori pengalaman pelakon dalam alam sebenar dan aplikasikan memori atau peristiwa lampau sebagai alat untuk merealisasikan semula dalam bentuk lakon sepertimana mengikuti keperluan dramatik. 

Drama ... dan Tiga Dara Terbang ke Bulan... adalah sebuah karya oleh Aidil 'Alin' Mosbit dan diarahkan oleh Encik Nor Shuradi bin Haji Hashim yang mana ia mengisahkan tentang tiga orang sahabat baik iaitu Pungut (dilakonkan oleh Nurul Atika Mohd Rahi), Miah (Nur Fazlin Bt Moh Nor dan Nor Haziaton Bt Mohd Noruddin) dan Chot (Nu'Aim Bt Borhan). Ketiga-tiga mereka bersahabat baik sejak kecil lagi dan mempunyai perwatakan yang berbeza-beza. Pungut merupakan anak kepada ahli perniagaan. Ibu bapanya bercerai dan ayahnya dilihat mengongkong hidupnya semasa dia kecil lagi. Pungut berkawan baik dengan Miah kerana mak Miah merupakan orang gaji di rumah Pungut. Ayahnya telah meninggal dunia akibat hanyut semasa menangkap ikan di laut. Miah seorang yang agak mengada-ngada dan kurang kasih sayang dariapda keluarga. Manakla Chot pula merupakan anak bongsu dalam keluarga, perwatakannya agak sedikit tomboi. Ketiga-tiga mereka mempunyai konflik hidup masing-masing sejak kecil lagi dan disebabkan konflik tersebut, persahabatan mereka sangat akrab. Namun, mereka terpisah apabila kian meningkat dewasa dan konflik terus melanda dalam kehidupan ketiga-tiga orang tersebut yang mana Pungut telah belajar di luar negara, Miah pula terpaksa menanggung penderitaan atas sikap suaminya Yazid, seorang penagih dadah dan Chot pula terpaksa menanggung sakit yang ditakuti oleh semua kaum wanita seluruh dunia ini. Sehinggalah Pungut dan Miah meninggal dunia dan Chot sahaja yang masih koma. Roh atau semangat Pungut dan Miah telah datang semasa Chot berada dalam keadaan koma yang mana mereka mengingatkan kembali memori suka dan duka mereka sewaktu kecil seperti curi jambu air Mak Cik Ketot, menaiki rakit, duduk di tepi jeti serta terbang ke bulan. Kemudian, mereka mempersoalkan mengapa hidup mereka menjadi tidak erat apabila meningkat dewasa dan menceritakan apa yang berlaku terhadap Pungut dan Miah hingga menyebabkan mereka meninggal dunia. Pungut mati akibat daripada nahas kapal terbang manakala Miah pula meninggal akibat daripada tekanan hidup. Hanya Chot sahaja yang masih berpeluang untuk meneruskan hidup. Cerita ...Dan Tiga Dara Terbang ke Bulan ... merupakan sebuah cerita yang memaparkan apa ertinya sebuah persahabatan dunia dan akhirat? dan mengandungi pelbagai mesej yang bermanfaat. Berikut merupakan antara dialog yang terdapat dalam drama tersebut.

Chot: Nama aku Chot Bt Awang Senin. Nama betul aku Siti Aisyah. Mak aku Kalsum Tukang Urut.
Salmiah: Kalau korang tak nak raya, aku pon tak nak la raya. Hari raya kan hari bergembira tapi kalau semua orang bersedih, baik tak payah raya!.

Pungut: Mak Bulan, Mak Bulan. Ampunkan kami Mak Bulan. Mak Bulan apa khabar?Khabar baik?Kami?Kami pun baik Mak Bulan.

Pada permulaannya, kami (para pelakon) tidak ada pengetahuan langsung mengenai lakonan. Input daripada kelas tersebut, kami didedahkan dengan ciri-ciri sejarah seni lakon, mempunyai kepekaan, tindakbalas dan menggunakan ruang dalam menyatakan ekspresi diri, memahami teknik-teknik asas lakonan serta melakukan seni persembahan lakon yang dilakukan bersesuain mengikut teks skrip dan aliran persembahan. Pada minggu ketiga, kami telah diberikan skrip oleh tenaga pengajar dan kemudiannya diteruskan dengan pembahagian watak kerana di dalam cerita tersebut terdapat tiga watak utama. Saya mendapat watak sebagai Miah. Setelah mendapat skrip, kami dikehendaki menganalisa skrip. Berlaku di mana? Tahun bila?Apakah peristiwa memori?Di mana peristiwa memori itu berlaku? merupakan sebahagian daripada aspek analisa skrip. Pelakon juga dikehendaki untuk mengkaji watak dan perwatakan secara mendalam yang mana pelakon perlu mengkaji tiga aspek iaitu ciri jasmani, psikologi dan sosiologi perwatakan mereka dalam drama tersebut bagi membolehkan jiwa mereka dekat dengan watak yang diberikan.

Justeru itu, saya membuat sedikit kajian mengenai watak Miah dalam drama tersebut yanga mana beliau merupakan seorang yang mengada-ngada dan kurang kasih sayang. Kehidupannya sederhana sahaja kerana maknya bekerja sebagai orang gaji di rumah Pungut dan telah kehilangan ayah. Semasa remaja, Miah hampir menjadi mangsa rogol abang long Chot. Kemudian, apabila dewasa, Miah terpaksa pula berhadapan dengan konflik yang mana suaminya seorang penagih dadah dan kehidupannya sangat menderita sehinggalah dia meminggal dunia akibat daripada tekanan hidup. Masalah yang dihadapi oleh pelakon dapat dilihat ketika perlunya pertukaran watak iaitu antara watak kanak-kanak dengan orang dewasa. Pelakon harus memastikan terdapat perbezaan antara watak kanak-kanak dan orang dewasa supaya penonton dapat membezakan antara dua watak tersebut. Selain itu, pelakon juga berhadapan dengan konflik untuk melakonkan watak kanak-kanak yang mana tenaga kanak-kanak adalah banyak atau dilihat sebagai hyperactive. Pelakon juga dikehendaki untuk mencipta sendiri permainan sewaktu menjadi kanak-kanak dan menginterpreatsikannya dalam bentuk kanak-kanak yang hyperactive. Justeru itu, pelakon telah menggunakan pendekatan Memory Recall dengan cara mengingat semula zaman kanak-kanak sepert cara bergaul, bercakap dan tingkah laku. selain itu, pelakon telah menggunakan pendekatan imaginasi terutama ketika melakukan babak ketika di bulan. Magic If juga tidak terkecuali supaya pelakon percaya bahawa belaiau adalah manusia dalam situasi tersebut serta situasi sediaada. Malahan, konsentrasi tumpuan sangat penting supaya pelakon tidak terganggu dengan anasir luar. Hampir kesemua pendekatan teknik lakonan Stanislavsky digunakan dalam membantu membentuk perwatakan Miah tersebut.

Perkara paling ketara yang dapat dilihat menerusi subjek Seni Lakon Awalan ini ialah ia dapat meningkatkan keyakinan diri (confidence level). Hal ini kerana, berdiri dan berlakon di atas pentas depan khalayak ramai bukan perkara yang mudah. Fokus atau tumpuan juga merupakan salah satu inputnya yang mana semasa dipentas, pelakon akan diganggu oleh anasir luar seperti sorakan penonton, gelak ketawa penonton dan lain-lain lagi. Hanya tumpuan dapat mengelakkan diri pelakon daripada tidak terganggu. Hal ini dapat dipraktikkan semasa melakukan pembentangan di dalam kelas.

Chot, Miah dan Pungut..


Monday 2 January 2012

STREET/ROADSHOW PERFORMANCE

Setelah selesai projek Ekspresi 02 yang bertempat di Dewan Rahman Talib (DRT), kami sekali lagi berdepan dengan satu lagi projek akhir sebelum menutup tirai Semester 1 Sesi 2011/2012 bagi subjek Pergerakan Kreatif Teater yang mana kami terpaksa melakonkan watak-watak yang terdapat dalam cerita rakyat atau hikayat. Encik Shuradi menerangkan tentang projek ini semasa hari kedua persembahan kami di DRT. Pada mulanya kami berasa teruja kerana projek kali ini berlainan dengan projek Kak Bee Jamban dan Proses yang mana ia Encik Shuradi menerapkan unsur lakonan pada projek kali ini supaya kami dapat merasai pengalaman seperti pelajar yang mengambil kursus Teknik dan Gaya Lakonan. Secara tidak langsung, kami telah menggabungkan gerak lakon dan gerak tari dalam persembahan tersebut. Namun, perasaan teruja tersebut bertukar menjadi takut kerana persembahan pada kali ini merupakan ala Street Performance yang mana kami tidak akan berada di atas pentas lagi ketika membuat persembahan, tetapi kami perlu membuat persembahan berdekatan dengan penonton. Terlintas juga difikiran saya pada ketika itu bagaimana tanggapan dan reaksi penonton kelak.
Bagi persembahan kali ini, kami dikehendaki memilih mana-mana watak dalam cerita rakyat dan dikehendaki melakukan pergerakan berdasarkan watak yang dipilih. Ada di antara kami yang memilih watak sebagai Bawang Merah, Bawang Putih, Ahli Sihir, Tun Teja, Hang Tuah, Pak Belalang, Mak Si Tenggang, Mahsuri, Pak Andih dan Mak Andih, Pak Kaduk serta Majnun. Saya pula memilih watak Dang Anum yang mengidam hendak makan buah nangka semasa beliau mengandung. Street Show performance ini diadakan di Galeri Seni pada 21 Disember 2011. Sebelum hari kejadian, kami telah berkumpul di Galeri Seni dan Encik Shuradi mengarahkan seorang demi seorang untuk menunjukkan pergerakan berdasarkan watak yang dipilih sebelum dipersembahkan pada hari kejadian nanti. Encik Shuradi juga ada membuat penambahbaikan bagi setiap gerakan yang dilakukan. Seperti biasa, kami sekali lagi mengaplikasikan pergerakan Lokomotor dan Bukan Lokomotor serta Pergerakan Laban atau Laban Movement Analysis. Kami juga dikehendaki menggunakan ruang dengan sepenuhnya menyebabkan kami akan beralih tempat dari satu tempat ke tempat yang lain. Kami berlatih berulang kali supaya semuanya akan berjalan dengan lancar. Kebanyakan watak yang dipegang diselitkan dengan dialong atau hint yang bersesuaian supaya penonton dapat meneka watak yang dibawa oleh kami.
Pada 21 Disember 2011 jam 12.00 tengahari, kami bergegas ke bilik seni lakon untuk menukar baju mengikut watak masing-masing dan bersolek/make up. Pada pukul 1.30 petang, kami tiba di Galeri Seni dan mula melakukan pergerakan masing-masing mengikut watak yang telah dipilih. Ada di antara penonton yang mengambil kesempatan dengan mengambil gambar tetapi kami diingatkan oleh Encik Shuradi supaya sentiasa fokus dan tidak terganggu dengan unsur-unsur luar. Menjadi salah seorang pelajar elektif Pergerakan Kreatif Teater merupakan pengalaman yang cukup bermakna dan berharga bagi saya kerana tidak pernah terfikir atau terlintas dibenak saya untuk melakukan Street Performance dan juga berdiri di atas pentas seperti di DRT dan melakukan persembahan. Ia sebenarnya telah membina keyakinan saya untuk berhadapan dengan khalayak ramai. 


Bawang Merah vs Majnun...tp mane Lailanye???hehehe

Bawang Putih, Bawang Merah dan Dang Anum....serius, best amek elektif Pergerakan Kreatif neh..=)

Ni plak Ahli Sihir besama Ibu Tiri Bawang Merah...
Kamu jangan macam2 sama aku..nanti aku sihir kamu jd batu..hehehe..Ya Ampunnn..
Bawang Merah vs Dang Anum










LAPORAN PIECE DI DRT


Pada tahun 1983, seorang ahli psikologi barat iaitu Howard Gardner telah mengasaskan satu teori yang berkaitan dengan kecerdasan iaitu teori kepelbagaian kecerdasan melalui bukunya Gardner, Frames of Mind. Beliau berpendapat tanggapan tradisional tentang kecerdasan (intelligence) iaitu berasaskan ujian I.Q. adalah terlalu terhad. Sebaliknya, beliau mencadangkan lapan kecerdasan yang berbeza untuk mengambil kira kepelbagaian potensi manusia, iaitu:
Ø  kecerdasan verbal/linguistik
Ø  kecerdasan logikal/matematik
Ø  kecerdasan visual/ruang (spatial)
Ø  kecerdasan kinestetik
Ø  kecerdasan muzikal/irama
Ø  kecerdasan interpersonal
Ø  kecerdasan intrapersonal
Ø  kecerdasan naturalis

Contoh kecerdasan yang dapat diaplikasikan bagi subjek Pergerakan Kreatif Teater ini adalah seperti Kecerdasan Kinestetik yang mana ia merupakan suatu kebolehan yang dimiliki oleh seseorang dalam menggunakan sebahagian atau keseluruhan anggota badan untuk berkomunikasi atau menyelesaikan masalah. Selain itu, kinestetik juga merupakan kecekapan menginteprestasikan pergerakkan anggota atau tubuh. Kecerdasan kinestetik (Gardner 1993), merujuk kepada sensori badan terhadap pergerakan. Antara kaedah yang sesuai untuk memproses idea baru ialah menghubungkan idea tersebut dengan pengalaman yang lepas yang berkaitan dengan pergerakkan badan. Di samping itu, menurut Howard Gardner, badan manusia bukan sejenis mesin, amat berbeza daripada objek tiruan didunia ini. Ia adalah saluran deria rasa seseorang individu, perasaan peribadi dan cita-cita, dan tidak ketinggalan entiti dimana orang lain bertindak balas secara unik berdasarkan kualiti kemanusiaan mereka yang tersendiri.

Antara ciri-ciri kanak-kanak yang mempunyai kecerdasan kinestetik adalah mereka yang berminat dengan aktiviti sukan dan fizikal yang cergas. Kebanyakkan mereka juga mempunyai kebolehan dalam menggunakan bahasa badan lebih suka kepada aktiviti tarian dan lakonan. Kecerdasan kinestetik ini dapat dilatih dalam kalangan pelajar melalui aktiviti bersukan dan aktiviti kesenian seperti latihan menari. Kecerdasan ini boleh dilatih kepada seseorang individu daripada sejak kecil lagi. Menurut Gardner (1983), selalunya kita dapat melihat perkembangan utama dan potensi kecerdasan ini dalam kegiatan vokasional seperti pelakon, buruh binaan, atlit, penari, guru tari, ahli terapi fizikal dan sebagainya.

Kecerdasan Kinestetik ini amat bertepatan dengan subjek Pergerakan Kreatif Teater yang saya dan rakan-rakan pelajari. Hal ini kerana, ia melibatkan pergerakan anggota badan atau kebolehan dalam menggunakan bahasa badan. Tugasan akhir bagi pelajar Pergerakan Kreatif Teater terbahagi kepada dua persembahan iaitu Kak Bee Jamban dan Proses yang mana Encik Shuradi sendiri menjadi koreografer bagi kedua-dua persembahan tersebut. Saya tergolong dalam kumpulan Proses bersama beberapa rakan-rakan yang lain. Encik Shuradi telah mencipta beberapa pergerakan dalam piece Proses yang mana secara tidak langsung kami telah mengaplikasikan teori yang telah diajar di dalam kelas atau semasa bengkel iaitu mengenai pergerakan yang mana pergerakan terbahagi kepada dua iaitu pergerakan Lokomotor dan Bukan Lokomotor (Non Lokomotor).

Lokomotor ialah pergerakan yang menyebabkan keseluruhan tubuh badan berubah kedudukan seperti berjalan atau berlari disebut bergerak dan beredar. Sementara pergerakan Non Lokomotor ialah pergerakan yang menyebabkan keseluruhan tubuh badan masih kekal ditempat iaitu tiada perubahan. Pergerakan Lokomotif Kreatif memberi tumpuan kepada empat aspek pergerakan iaitu ruang, masa, beban dan aliran atau dalam erti kata lain Space/Ruang: Direct/Indirect, Weight/Berat: Strong/Light, Time/Masa: Sudden/Sustained serta Flow/Pergerakan: Bound/Free Laban. Sebagai contoh, bagi  piece Proses, Encik Shuradi ada menyentuh aspek ruang yang mana beliau telah mencipta pergerakan yang melibatkan aras iaitu sama ada aras tinggi, sederhana dan rendah, bagi aspek arah pula sama ada hadapan, belakang, sisi, atas dan bawah. Manakala bagi aspek aliran, pergerakan dicipta sama ada lurus, berliku-liku, zig-zag dan bulatan serta bagi aspek ekstensi, bentuk pergerakan dapat dilihat sama ada mengecil atau membesar. Semasa persembahan Proses berlangsung, dapat dilihat variasi pergerakan yang dipersembahkan oleh kami yang mana ia melibatkan keempat-empat aspek pergerakan iaitu ruang, masa, beban dan aliran. Sebagai contoh, terdapat kumpulan yang melakukan pergerakan yang melibatkan masa seperti melakukan pergerakan secara perlahan dan ada yang melibatkan dengan penggunaan aras sama ada aras rendah mahu pun tinggi.
            Sebelum persembahan sebenar berlangsung, kami melakukan raptai penuh terlebih dahulu supaya tiada sebarang masalah kelak. Encik Shuradi juga ada membuat beberapa perubahan pergerakan. Selain itu, persembahan kami juga merangkumi Pergerakan Laban atau Laban Movement Analysis yang telah diajar oleh Encik Shuradi semasa sesi pelajaran dan pembelajaran di dalam kelas sebelum ini. Pergerakan Laban sebenarnya telah diasaskan oleh Rudolf Laban yang mana beliau adalah seorang yang terkenal dalam bidang koreografi dan juga ahli teori pergerakan. Laban mempercayai bahawa  pergerakan badan merupakan asas kepada aktiviti manusia. LMA (Laban Movement Analysis) diperolehi oleh pelajar-pelajar Laban bagi memperkembangkan, mengkodifikasikan, membangunkan teori-teori Laban serta mengamalkannya. Analisis Pergerakan Laban terbahagi kepada empat kategori iaitu:

v  Action of Body
v  Qualities of Movement
v  Space Environment
v  Relationship

Sebagai contoh, bagi kategori fizikal badan, kategori ini menggambarkan ciri-ciri struktur badan seseorang manusia itu sedang bergerak. Kategori ini adalah untuk menggambarkan bahagian-bahagian badan yang sedang bergerak, berhubungkait, dan bahagian-bahagian badan yang dipengaruhi oleh orang lain. Beberapa subkategori Fizikal badan termasuklah Initiation/Pencetusan iaitu permulaan pergerakan khususnya daripada bahagian badan, Connection/Hubungan iaitu bahagian badan berbeza kepada satu sama lain, Sequencing/Rangkaian iaitu pergerakan antara bahagian-bahagian badan mengikut rangkaian urutan serta Patterns/Corak iaitu organisasi badan dan persambungan yang dipanggil sebagai “Pola-pola Persambungan Badan Berjumlah”, “Pola-pola Pergerakan Perkembangan” atau “Pola-pola Otot Saraf”.

Projek ini juga secara tidak langsung telah merangkumi Model Kecerdasan Emosi Goleman yang mana menurut Goleman, kecerdasan emosi merupakan satu keupayaan untuk mengenal perasaan sendiri dan orang lain, memotivasikan diri sendiri serta menguruskan emosi dengan baik ketika berhubung dengan orang lain. Dalam menerangkan konsep kecerdasan emosi, Goleman (1995) membahagikan kecerdasan emosi kepada lima komponen utama iaitu tiga komponen yang pertama berbentuk kompetensi emosi dan dua komponen berbentuk kompetensi sosial. Lima komponen tersebut adalah mengenali emosi diri sendiri, mengatur emosi diri sendiri, memotivasikan diri sendiri, mengenal emosi orang lain dan membina hubungan. Sebagai contoh, komponen pertama iaitu mengenali emosi diri sendiri bertujuan agar seseorang itu dapat merasai apakah keadaan emosinya pada waktu itu berupaya untuk membuat keputusan yang rasional, mempunyai penilaian yang realistik serta mempunyai keyakinan diri sendiri yang kukuh. Apa yang jelas saya peroleh selepas melaksanakan projek Proses ini ialah saya mempunyai keyakinan diri yang jitu terutamanya apabila berhadapan di khalayak ramai. Hal ini kerana, jika sebelum ini, saya tidak berapa yakin apabila berhadapan dengan orang ramai kerana selalu menganggap diri ini serba kekurangan. Namun, setelah membuat persembahan di atas pentas, ditambah pula dengan kehadiran penonton, ia telah merubah tanggapan saya sebelum ini dan saya boleh tampil dengan lebih berani dan yakin.
Di samping itu juga, contoh yang seterusnya ialah komponen kelima iaitu kemahiran sosial yang mana ia melibatkan pengendalian emosi bagi mewujudkan dan membina hubungan sosial yang baik. Seseorang yang cerdas dikatakan berupaya mengurus dan memahami situasi serta emosi orang lain dengan tepat. Kebolehan ini akan dapat membantu seseorang berinteraksi dengan baik serta membolehkan seseorang itu mempengaruhi dan merundingkan masalah dalam menyelesaikan sesuatu konflik. Selain itu, kemahiran sosial ini juga untuk mengurus perhubungan antara perseorangan melibatkan usaha memahami emosi dan bagaimana untuk menyesuaikannya semasa membina perhubungan dengan orang lain. Projek Proses ini melibatkan kerjasama kumpulan kerana kami dikehendaki berlatih bersama-sama dan kadang kala timbul juga konflik antara kami seperti bersikap agak dingin jika ada di antara ahli kumpulan yang datang lambat atau tidak datang langsung ketika sesi latihan. Tetapi dengan mengaplikasikan teori ini, kami dapat membantu mengawal emosi supaya hubungan sosial tidak terjejas seperti menasihati rakan tersebut dengan cara lembut dan berhemah.

Ni laaa budak2 yg terlibat dlm piece Kak Bee Jamban....eeee busyukkkkkkkkkkkk....hahahaha

Kembali ke zaman 60-an..da macam opah je aku tgk yg pompuan...hahaha
Kak Bee Jamban vs Proses
Phewitttttt...ayunye....hehehe..ni semasa sesi raptai penuh


Barisan pelajar yang menjayakan Ekspresi 02..Tahniah diucapkan!!!..sayang kamoo semua...muah

Kuyie diapit oleh puteri-puteri yang comel n cantik..hahaha..perasan gilerrrr..


 Inilah barisan pelajar yg terlibat dlm Proses...kenangan bersama korang mmg tidak dapat dilupakan..
















MinGgu 13 & 14


Setelah selesai projek kedua terakhir, kami sekali lagi terpaksa berhadapan dengan projek akhir sebelum menutup tirai Semester 1 Sesi 2011/2012 bagi subjek Pergerakan Kreatif Teater yang mana kami terpaksa melakonkan watak-watak yang terdapat dalam cerita rakyat. Kami dikehendaki memilih mana-mana watak dalam cerita rakyat dan dikehendaki melakukan pergerakan berdasarkan watak yang dipilih. Ada di antara kami yang memilih watak sebagai Bawang Merah, Bawang Putih, Ahli Sihir, Tun Teja, Hang Tuah, Pak Belalang, Mak Si Tenggang, Mahsuri, Pak Andih dan Mak Andih, Pak Kaduk serta Majnun. Saya pula memilih watak Dang Anum yang mengidam hendak makan buah nangka semasa beliau mengandung. Street Show performance ini diadakan di Galeri Seni pada 21 Disember 2011. Sebelum hari kejadian, kami telah berkumpul di Galeri Seni dan Encik Shuradi mengarahkan seorang demi seorang untuk menunjukkan pergerakan berdasarkan watak yang dipilih sebelum dipersembahkan pada hari kejadian nanti. Encik Shuradi juga ada membuat penambahbaikan bagi setiap gerakan yang dilakukan. Seperti biasa, kami sekali lagi mengaplikasikan pergerakan Lokomotor dan Bukan Lokomotor serta Pergerakan Laban atau Laban Movement Analysis. Kami juga dikehendaki menggunakan ruang dengan sepenuhnya menyebabkan kami akan beralih tempat dari satu tempat ke tempat yang lain. Kami berlatih berulang kali beserta dengan dialog. Encik Shuradi menerapkan unsur lakonan pada projek kali ini supaya kami dapat merasai pengalaman seperti pelajar yang mengambil kursus Teknik dan Gaya Lakonan. Secara tidak langsung, kami telah menggabungkan gerak lakon dan gerak tari dalam persembahan tersebut.
Pada 21 Disember 2011 jam 12.00 tengahari, kami bergegas ke bilik seni lakon untuk menukar baju mengikut watak masing-masing dan bersolek/make up. Pada pukul 1.30 petang, kami tiba di Galeri Seni dan mula melakukan pergerakan masing-masing mengikut watak yang telah dipilih. Ada di antara penonton yang mengambil kesempatan dengan mengambil gambar tetapi kami diingatkan oleh Encik Shuradi supaya sentiasa fokus dan tidak terganggu dengan unsur-unsur luar. Menjadi salah seorang pelajar elektif Pergerakan Kreatif Teater merupakan pengalaman yang cukup bermakna dan berharga bagi saya kerana tidak pernah terfikir atau terlintas dibenak saya untuk melakukan Street Performance dan juga berdiri di atas pentas seperti di DRT dan melakukan persembahan. Ia sebenarnya telah membina keyakinan saya untuk berhadapan dengan khalayak ramai.

MinGGu 10, 11 & 12


Setelah selesai projek “Healing”, kami diberi satu lagi projek kedua terakhir yang mana Encik Shuradi sendiri akan menjadi koreografer bagi projek tersebut. Projek tersebut merangkumi empat tema iaitu Kak Bee Jamban, Aku Sunyi, Proses dan Teruk serta gabungan dengan pelajar Vokal dan Lakonan, Awal Lakonan serta Teknik dan Gaya Lakonan. Walaubagaimanan pun, kami pelajar elektif Pergerakan Kreatif Teater hanya terlibat dalam piece/part Kak Bee Jamban dan Proses sahaja yang mana ia lebih menumpukan kepada pergerakan-pergerakan kreatif. Dominannya banyak kepada gerak lakon dan gerak tari. Kak Bee Jamban menceritakan tentang konflik yang dialami oleh pencuci tandas yang mana beliau terpaksa berhadapan dengan najis. Oleh yang demikian, pelajar elektif Pergerakan Kreatif Teater memegang watak sebagai najis-najis yang mana mereka akan melakukan pergerakan yang melambangkan simbol najis. Saya pula termasuk dalam kumpulan Proses yang mana ia banyak melibatkan pergerakan-pergerakan kreatif. Encik Shuradi telah memberi bentuk-bentuk pergerakan terhadap kedua-dua persembahan tersebut dan kami mula berlatih berulang kali. Sepanjang minggu kesepuluh dan kesebelas ini, kami banyak menghabiskan masa dengan berlatih di bilik seni lakon bersama ahli kumpulan masing-masing. Bagi piece Proses, ia melibatkan Pergerakan Lokomotor dan Bukan Lokomotor serta Pergerakan Laban atau Laban Movement Analysis. Sebagai contoh, terdapat  pergerakan yang melibatkan aras bawah, sederhana dan tinggi serta melibatkan masa iaitu perlahan dan laju. Encik Shuradi memberi gerakan yang variasi yang mana penonton akan dpaat melihat pelbagai jenis gerakan di atas pentas kelak. Setiap gerakan yang dicipta sebenarnya mempunyai klu atau hint bagi cerita yang disampaikan oleh saudari Nilam. Projek ini secara tidak langsung telah merangkumi Model Kecerdasan Emosi Goleman yang mana menurut Goleman, kecerdasan emosi merupakan satu keupayaan untuk mengenal perasaan sendiri dan orang lain, memotivasikan diri sendiri serta menguruskan emosi dengan baik ketika berhubung dengan orang lain.
Kami juga membuat raptai penuh sebelum hari kejadian supaya kami tidak berasa janggal ketika pertama kali berada di pentas. Encik Shuradi juga ada membuat beberapa perubahan pergerakan semasa sesi raptai. Pada hari pertama persembahan, kami berasa sangat berdebar kerana bilangan penonton juga agak ramai tetapi kami ingat akan pesan Encik Shuradi bahawa sentiasa fokus ketika berada di atas pentas. Teknik fokus juga telah diajar semasa di dalam kelas sebelumnya dan kami mengaplikasikan teknik tersebut semasa hari persembahan. Kami agak berpuas hati dengan persembahan kami pada hari pertama. Persembahan kami tidak berhenti di situ sahaja kerana kami terpaksa melakukan persembahan tersebut pada hari kedua.